2018年2月5日 星期一

2018年1月電子報

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■藝術生活學科中心107年全國教師研習:攝影與文學臺灣
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本月紀事
107年度「素養導向部定必修課程」共備小組工作會議 1/12

■藝術生活學科中心106學年第一學期期末會議1/16



107年度「都市偵探校本課程」共備小組工作會議1/26


教學專欄
「說唱體驗200分」教案實施與省思-研發教材執行報告
國立臺灣師大附中呂芳玲老師

壹、 教學
一、 課程依據:
       藝術生活學科中心教材研發團隊溫賢咏老師的「音樂應用-說唱體驗200分」(影片研發教案教案附件)

二、 教案分析:
1.     兼顧98課綱、108課綱重要精神。
Ø  98課綱核心能力:
         瞭解藝術與社會、歷史及文化的關係。
Ø  108課綱草案:
          對應總綱基本理念(自發、互動、共好)、核心素養(三大面向九大項目)對應藝術領綱之課程目標,透過表現、鑑賞、實踐三個學習構面,以生活情境、知識及技能為出發點,關注藝術學習與生活、文化的結合。

2.     能活用音樂、文字與思考設計能力。成品形式單純,創造性高,依學生特質,能呈現多元樣貌。

三、 教案執行動機:
饒舌歌曲為現今學生所熟悉,喜愛寫詩、寫歌的學生亦所在多有。學生可藉此表達心聲、見解,並分享之。

四、 教案實施:
1. 前置作業:請教研發教師、製作教學簡報、選擇適當範例、實施班級與時間。

2.實施對象:6班高二普通班學生--3班男生班,1班男女合班(男女人數相當)2班女生班,包含三個類組班級。又另選高一1 (音樂班,男女人數相當)做為音樂基礎能力是否影響實施之參照。
3.實施時間:10611 ~ 12月。參酌學校行事曆。
4. 實施方式:講授、活動、典範學習、賞析、討論、創作(含詞譜紀錄)、練習、展演、錄影。填寫檢核與自評表、評分表。以課堂進行為原則,如學生未能在課堂完成既定進度者則另覓課餘完成。
5.教學進度表:連結*
6.評量與回饋:檢核與自評表(35%,學生填寫),創作展演(65%,教師評分)。師生於每組展演後,即時發表感想作為回饋。

貳、 教學回顧與省思
         剛看到「說唱體驗200分」研發教材時,我當下即有試行的興趣,因為實施技能門檻不高,節數不多(4),可以讓學生整合音樂能力,做一創作,順便可磨練短文表達。又與當今生活、流行音樂相關,學生接受度應該很高。
                當深入教學細節時,問題來了:我對嘻哈(Hip-Hop)與饒舌(Rap)只有約略印象,算不上熟悉或深入,我能教嗎?能教好嗎?有限時間內能教出甚麼結果?教學起點與終點在哪?步驟呢?參考典範有哪些?幸好,在跟研發的溫老師請教過後,有了較清晰的概念,放下忐忑的心。幾經思索,確立以下實施原則:
       1. 解讀主題。從文化觀點看嘻哈,認識嘻哈與饒舌的關係。
       2. 學習典範。選擇數首優質饒舌歌,進行教唱、賞析與討論,體驗曲趣、形式、力量與美感。
       3.創作饒舌歌。以3-4人為一小組,集體創作。
       4.紀錄創作。以淺白方式寫下詞譜,不限傳統記譜(五線譜)
       5. 優化創作成品。外搭數位工具(手機app, 電腦軟體等)、肢體律動。
       6. 展演作品。以現場小型演出,創作者與觀眾同樂,感受嘻哈、饒舌的精神。

並據前述原則,規劃教學進度與編寫上課簡報,選取適當影音範例,設計評量。實際授課時間,最後比溫老師原教案的200分鐘(4)稍多,總共用了6節課。

以下從學生與教師觀點反思分述本單元實施細節:

一、學生省思與回饋
1.參與度的自評分數都很高,絕大多數給自己100分。
2.主題選擇、歌詞創作(順暢、邏輯、用字、押韻、…)是很大挑戰,每組或多或少都會遇到的瓶頸,須突破。
3.歌詞與節奏的搭配、節奏組合設計都很燒腦。
4.歷經艱辛,完成創作,成就感爆表,自我肯定的瞬間,感覺極好。
5.詞譜完成後,常出現唸唱不順、背唱不順、與配樂間的拍點對準不易的困難,常要回頭修改文字或節奏。
6.單元題材具有新鮮感,上課很投入,是最投入的音樂課單元。
7.寫詞、使用App等,有趣、好玩。
8.上課(創作)時間不太夠用。定詞後,找適合的配樂有點費時。
9. 雖聽過Rap,但寫好Rap真不簡單。
10. 部分同學自認沒有寫詞或節奏的才能,可是依然很努力嘗試,或提供點子給小組。
11. 同學討論、合作開心,費盡心思、有深刻難忘的經驗與回憶。
12.表演自己創作的心情是害羞、得意、開心…。看別組表演的心情是有趣、同感、…。



二、教師省思、觀察與建議
1.課程實施時間的考慮,事前估計本教案需5節,最後用了6節,多一節的主因是創作修正與排練。時機選擇考量,可藉學生課程或活動而累積的能力啟動本單元。例如:本校每年上學期高二班級都會舉辦詩歌朗誦比賽,因此我趁學生對文字聲韻與舞台表演經驗仍很鮮明時進行之。
2. 絕大多數學生在實施本單元時能長時間很投入,興致高,照片(部分)如附錄二。
3. 在短語即席創作(四字詞一拍接力)Rap典範曲唸唱與賞析時,專注且高度配合,實施順暢
4.創作分組約3-4人為一組,實際上有少數組別為25人。只要組員方便討論、合作順利即可。
5.進入創作階段後,部分小組時程把握不良,討論效率較低,進展緩慢,或是有表單拖欠缺漏現象,需要教師叮嚀催促。如何讓學生能如期有效率完成,是教學一大考驗。
6.小組創作討論熱烈,發言平均,幾乎人人都用心。雖偶爾岔題,但笑語、放鬆可增進合作情誼,激發靈感。教師走動教室,適時點提即可。
7. 學生對創作主題之選擇、語言轉成歌詞,普遍較為費力、費時或分心。教師須適時敦促聚焦,鎖定關鍵字。
8.歌詞創作需注意詞意焦點、文辭水準、結構順暢、用字精準。文字應用能力要加強。另外,雖已提醒學生避開Rap歌詞最常被批評處(使用暴力、情色、髒話字眼,或是惡意攻訐等),但仍有極少數組有意使用鄙俗不雅字詞(影射、諧音)以為玩笑。教師需不斷提醒學生寫作標準--不以驚世駭俗、純粹宣洩自滿,宜力求普世性,令聽者傾聽、產生共鳴,並為之動容。
9.學生對語言、節奏間的對應,節奏的設計與趣味,分辨力與選擇組合能力都還需要琢磨。
10.節奏記譜須更精準。簡單易學的記譜方式,非常有必要,教師可提供記譜協助(格子譜或其他記錄方式),也可提供格式樣本供參考。若學生發明自己的節奏記錄方式,須提醒注意他人是否可讀懂。提醒記譜不可與實際唸唱之節奏誤差太大。
11.時間許可的話,可安排詞譜與聽寫(富於節奏性的文句)的雙向練習--讀譜唸唱、唸唱記譜。區辨節奏的細微變化、留心語詞內隱的節奏,加強起點能力。
12.實施對象的屬性觀察
(1) 性別差異:賞析階段之投入程度,性別、班別、年級屬性無顯著影響。創作階段,女生班普遍表現較認真,且成品大多具有一定水準;男生班則認真度高低落差有較明顯差異。
(2) 班級屬性:音樂班學生對文字的節奏感較強,詞譜閱讀唸唱快速上手--無論是典範曲或創作曲。對文字與韻掌握較優,記譜精準,利於閱讀與流通,唸唱律動感較佳。配樂選搭(或自行伴唱)適切者比例較高。展演時因未能及時背熟詞譜,致唸唱出現參差不齊狀況則與班級無關。議題選擇、文字寫作能力,也未見太大差異。不同類組之普通班,賞析與創作表現差異皆不大,但與班級風格較有關。
13.研發之教案提到做配樂時使用耳機分配器,而本次教學因故未使用,但大致無影響。
14.學生對App頗感新鮮,上手快,幾乎不需要教(只需簡短示範)。以全班手機量而言,無須擔心選用配樂時工具不敷使用。
15.創作成果令人驚喜。題材與學生日常生活密切相關,涵蓋多樣:(學校)課程、人物(教師、同儕、自己、時代某典型、…)、行為(早餐、反CP放閃、遲到、肚子餓、…)、心情(壓力、夢、厭世、心聲、未來、迷茫、狂、…)、議題(全球暖化、教育、文憑、政治、…)、其他(地理、演化、…)。內文亦多言之有物。
16.音樂使用 (apploop、配樂等)。氛圍的選擇大致與文字相符,只需要更留意節拍對應、音量平衡即可。部分組別除了寫Rap段落,還加碼創作歌曲(曲調)Rap交替穿插,展現更大的結構與企圖心。
17.創作展演分享。展演錄影上傳雲端,提供學生自主觀摩別班作品,或再次觀看本班作品、審視自我的機會。若對展演該次錄影不滿意,允許該組在期限內自行重錄,再選較優版本放置雲端。
18.展演錄影收音品質有待提升。原因是以DV現場收音,未另配置收音麥克風,又因學生對歌詞不夠熟(大多仍盯稿),上台緊張、信心稍缺,導致唸唱音量不足、節奏不整齊。配樂的音量大多太弱。日後錄影前應安排充分時間,以便妥善測試音量,且可提供麥克風、擴音設備,讓現場展演效果更好。
19.學生展演經驗不足,需提醒注意:如何開始與結束、舞台基本身姿、鏡頭景框、眼神表情等。最重要的是事前要對自己的作品夠熟悉,才有信心、享受表演、展現魅力、感染觀眾。




參、執行結論
檢視整個單元實施歷程,發現學生大致對本單元興致高昂,樂於合作、開發自己未曾知曉的音樂潛能,我也教學愉快,增加了專業知能。課堂氛圍熱絡,師生共同成長,是一個值得推薦的優秀好教材。

好書推薦
書名:我們的島:臺灣三十年環境變遷全紀錄
作者:柯金源
出版社:衛城出版
出版日期:2018/01/04
臺灣首部長期記錄環境變遷的巨構,1980~2017追蹤超過三十五年的紀實報導。
縮時總覽今昔土地、山川、河流、海洋變遷的樣貌,史詩般撼動人心的紙上紀錄片。
  
  經常有人問我,耗費這麼大的心力,長期提供環境資訊,真的有用嗎?我想,如果大家手中握滿了鈔票,卻必須再拿來買健康的環境、乾淨的空氣與水,那所為何來?如果出不起錢買健康的弱勢者,他們該怎麼辦?如果,階級不會流動?財富不會流動?那空氣、水、陽光這生命三大要素,也會分貴賤、族群嗎?我認為,只要真實記錄、傳播,人心與環境就有改變的可能性,只要持續地去做,先不要問成敗!

  環境事件不是突如其來的災難現場,就是長時間的累積變化。耕耘環境新聞超過三十年的導演柯金源,以報導者的眼與心,穿梭於每一個現場;以行腳的毅力,不斷重返超過一百個樣區,他銜接起臺灣經濟奇蹟發展下,一條過去不被重視的敘事,叫作環境變遷。

  本書從海岸線與海陸交界為開始,一一探究天災、汙染、山林資源、離島與指標物種的生滅,最後則回顧三十年間的環境運動,以及曾為環境抗爭、倡議的人。本書不只是柯金源累積的二十萬張照片、數十萬報導文字的精華,更是以環境寫史,映照特屬於臺灣的美麗與哀愁,也是你我過去三十年也參與其中的環境啟示錄。

  因此《我們的島》並不是一本記錄災難與崩壞之書,而是企圖成為一本呼喚生命之書,當我們因瞭解而深刻熱愛我們的島時,也將是一切環境意識的起點,這是屬於當代臺灣、以鏡頭寫成的《沙郡年紀》。

  是我們的故事。


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2018年1月2日 星期二

2017年12月電子報

本月紀事

106年度種子教師培訓研習-數位編曲(進階2) 12/2
■學科中心107年度工作計畫複審會議 12/6

藝術生活學科中心106年研發教案(4)
《戲劇老師的拉邦動作練習題》



臺北市立大直高級中學張幼玫老師

課程發想緣由
小時候,祖母的朋友想收我為乾女兒,利誘條件是送我去學鋼琴。我害羞地笑,拒絕了,內心卻吶喊:「我不要學鋼琴!學跳舞可以嗎?」

囿於家境,國小民俗舞,國中學校才藝競賽現代舞,我只能垂涎三尺、淺嚐即止;進了大學話劇社、碩士戲劇系,最喜歡的是肢體課;當了母親,送孩子去雲門生活律動教室,一人繳費兩人受益,最後兩人繳費各自受惠——我報了成人律動課,並為之快樂、努力,享受劉志國老師結構分明、層次有序、既精準又感性的編舞與教學。

孩子的雲門律動老師林怡君運用花朵、閃電、推大象屁股等譬喻說明動作。並帶領他在空間裡運用各個身體部位呈現動作,或定位或流動,或單人或數人,我無比著迷;他撐開鬆緊帶、撐開四肢乃至五官六感,讓我深受震撼。於是我請教老師,設計了我的國中拉邦動作課程,而後公開授課,接受好友麗山國中陳怡安老師的建議,繼續修正;在臺北藝術大學美感教育研討會分享適合高中學生的進階版,以戲劇元素詮釋拉邦動作,除了土法煉鋼,多賴清華大學幼教系的劉淑英老師不斷引導、借閱圖書。

這是我,戲劇老師的拉邦動作練習題。生澀,但真誠。


教師專欄
高中藝術生活教學單元 「都市偵探」—「想法」、「說法」、「做法」
文/秀峰高中 褚天安

夏目漱石有句名言:「真面目に考えよ。誠実に語れ。摯実に行なえ」,意思大致上是「根據事實徹底調查、完整地說出來、認真的去執行」,感謝藝術生活學科中心給我這個版面分享我對視覺藝術「都市偵探」教學單元的「想法」、「說法」、「做法」,這是用教案難以完整呈現的脈絡,大綱如下,我打算分三次寫出來,就教各位業界先進,尚期不吝指正。
一、想法—從歷史視角開始
二、說法—博物學方法探討
三、做法—考現學在教學上的案例

一、從歷史的視角開始
最近有些廣告會用「戀人視角」吸引消費者,藉由視角的改變,觀點也會跟著變。我們看待課程的視角又有什麼面向呢?基於一點職業癖,擔任藝術生活教師與學科中心研發委員多年,每次聊起高中藝術生活跟高中美術的視角有何不同時,說法很多,彼此卻大同小異,學生也分不清美術老師與藝術生活老師的差別,明明是兩個不同的科目,有自己的學分與教學目標,卻又像國文與中華文化基本教材那樣,難以分辨其差異。於是這幾年試圖用完全有別於美術的課程進行藝術生活教學,跌跌撞撞下也逐漸理出一些頭緒出來,基於研發委員的職責,在此完整分享這些想法,並就教於各位業界先進,期待質疑、辯論,有助於讓教學的視角與意圖更加清晰明確。


觀察實際的「生活」情形,是社會進步程度的最真實指標,就像觀察學習成效,我們在意的是後段跟前段的差距。生活中的美感素養則是生活品質的重要指標,例如觀察鄉村最能夠瞭解這個國家的生活品質是否真的普及,在鄰國日本旅行時,常常可以深刻體驗上述意義,我周圍的朋友、網友包括我自己,還沒聽過去日本一次後就不想再去的,不僅大都會,二線城市、鄉村、甚至偏鄉,都很「耐看」,很少令人失望,其美學、設計、建築、流行文化、次文化...等等,相當多世界級水準,是文化輸出國(例如台北車站日式餐廳之多,即可印證)。由於這些年來持續專注在「都市偵探」課程的緣故,「漫遊者」、「路上觀察學」的脈絡成為持續挖掘的礦脈,德意志帝國時期的政治家、鐵血宰相Bismarck有句名言:「愚者向經驗學習,智者向歷史學習」,這句話中「歷史」的原文是「orthers experience」,意味著他人經驗的歷史,那麼,除了四季分明以外,日本的地理條件、歷史脈絡與台灣有很深的聯繫,自是值得學習的「他人經驗」首站。

「多数の人が常に無心に見て、何の興味をも感じない一片の木の葉、其木の葉の一生は如何なるものかを研究すれば、ここにも造化の妙機が窺はれるのである。」
                                   (家庭必読通俗科学婦人叢書,第1編,1908:88)


上面這段話節錄自「御茶之水美術專門學校」創校60週年網站上的文章,「多數人常無心於觀察,對於一片樹葉不會感到有趣,何況對樹葉一生的研究?但是如果深入鑽研的話,就有可能一窺自然的奧妙」,這所專門學校由植物學者服部廣太郎博士創立,他為日本戰敗後,百廢待舉的社會所提出的貢獻之道,不是培育「自然組」,而是用博物學的方法培育實用的藝術人才,佐藤卓、坂茂、深澤直人、三宅一生...等等台灣熟悉的美感創意人皆曾在此學習,他對「美感教育」的視點顯然屬於啟蒙運動以來,建立在「觀察」與「工具論」的傳統上。

圖解後驗式觀看位置

台灣高中的藝術生活課當初設立的動機,也是建立在生活欠缺對美的認識與實踐不足之上,導致台灣製造、台灣街景常常少了那麼一點魅力,但是究竟該如何認識美?姑且借鏡「究竟該如何認識自然」的一段重要歷史。

1900年巴黎萬國博覽會的新世紀設計風格,靈感來自Ernst Haeckel醫生的圖鑑

啟蒙時代以來,歐洲的學界基本上有兩大路線:理性主義與經驗主義。理性主義者傾向相信一切知識皆來自理性和理性思想,也就是所謂的「先於經驗」的知識。經驗主義者則主張,人類只能透過經驗來認識世界,也就是經過「後設思考」的知識。德國博物學家Alexander von Humboldt統合了兩端,雖然我們可以藉由純粹理性的方式理解自然,例如運動法則、分類學秩序,但這是我們透過「有色眼鏡」加諸於自然的秩序,而非自然加諸於我們秩序,人類在自己的小鏡框裡是無法真正認識自然的,除非我們將個別事實放入更大的「框架」中,才能看出意義,因此他堅信,想要獲得客觀事實,唯有結合主觀經驗和觀察者的推理能力。 德國大文豪Johann Wolfgang von Goethe也說:「感官不會騙人,會騙人的是判斷」。Humboldt還認為:「藝術是一種重要的教育工具,因為藝術能夠培養對於自然的熱愛」,他以仔細觀察與精密測量來採集自然,並用感性的口吻加以描述,他的調查旅行與著作深深影響後輩Darwin(小獵犬號探險)與Haeckel(自然界的藝術型態),後者的「放射蟲」圖鑑更直接啟發法國建築師Biner為1900年巴黎萬國博覽會的大門與工業設計,並持續影響20世紀初的裝飾藝術。

借鏡上述歐洲啟蒙時代的「他人經驗」,再進一步爬梳日本近代的藝術教育史,可發現兩者的發展脈絡極為相似,皆具備「藝術是一種重要的教育工具」的看法,卻也有別貴族的養成教育所賦予藝術的非實用先驗氣息,從這段近代史脈絡來看,學校藝術教育的起源並不是純粹的欣賞水彩、油畫、國畫...等等類型藝術之美,才藝式的課程仍是昂貴的個人選項,這段後驗式的藝術教育是實用取向的發展,視覺藝術不是僅被當成「陶冶情操」那樣的理由來看待,而是一門可以後設的經驗、素養。

德國博物學家Philipp Franz Balthasar von Siebold (1796–1866)初到日本時,當地畫家筆下的樣子,典型「先驗式」繪畫,這是因為人在觀看陌生對象時會比較注意特徵,例如誇張的大鼻子或是用自己的經驗同化對象,例如細小單眼皮,這也是現在初學素描的學生要克服的課題。


川原慶賀是德國博物學家Philipp Franz Balthasar von Siebold的繪圖助手,
經過「後驗式」學習,能個客觀地用圖像描述觀察對象

前面提到的德國博物學家Humboldt曾寫信告訴大文豪Goethe:「自然必須經由感覺來體驗」,他認為「那些試圖只憑分類動植物與岩石來描述世界的人,將永遠無法達成目標」(Andrea Wulf,2016:61),同理,到了高中階段,仍試圖只憑既有的美術分類也是難以達成「藝術涵養與美感素養」的,必須深入「體會藝術創作與社會、歷史、文化之間的互動關係,透過生活美學的涵養,對美善的人事物,進行賞析、建構與分享」(核心素養:B-U-B3),回頭檢視我們的108課綱,藝術領域是唯一涵蓋三面九項核心素養的學習領域,也是最接近啟蒙時代、明治維新以降,提升國民「眼視力」的工具。

早在江戶時代,透過荷蘭人與西班牙人的交流,歐洲的繪畫已經開始影響日本社會,衫田玄白翻譯自德國的「解體新書」,書裡講解的每個人體器官都有對應插圖(小田野直武繪圖),博物學家平賀源內(1728-1780)也曾鑽研荷蘭人帶來的油畫繪製方法,是最早畫油畫的日本人。川原慶賀(1786-1860)則是德國博物學家Philipp Franz von Siebold(1796-1866)在日本調查旅行的繪圖助手,同樣描述Siebold的外貌,帶有強烈「先驗」意識的繪圖與客觀描繪差異極大,但我們不是在評價何者優劣,前者的描繪方式正是漫畫卡通常見的觀點,本文重點是放在「意圖清晰」的概念上,先在這裡說明一下,下一篇會深入談論這個說法。總之,對博物學家、傳教士而言,繪圖並非「先驗」的藝術創作,而是紀錄、分享的媒體,所以重點在客觀準確,屬於「經驗主義」,與傳自中國「南畫」(文人畫)首重「先驗理性」的樣式化繪圖大相逕庭(這個觀點後來也延續到台灣美術展覽會,台展三少年脫穎而出正是延續這樣的美學),這種新式繪畫對不少江戶時代的南畫家們也許是因為傳統包袱不重,產生的好奇大於衝擊,例如司馬江漢(1747-1818)即大量運用「眼鏡絵」技法繪圖,他後來還繪製日本最早彩色世界地圖,2016年東京中城21-21 DESIDN SIGHT美術館有一場「解剖展」,展覽會場即有販售日文白話新印版「解體新書」,很明顯地藉由這本書向蘭學時代前輩致意,然後我再進一步發現這所美術館的靈魂人物佐藤卓、深澤直人、三宅一生皆曾先後就學於上述由生物學家設立的美術學校。

爾後在「博覽會之男」佐野常民提出「眼目之教」論後,日本也仿效歐洲,由國家主辦「內国勧業博覽會」來拼經濟,第一回於上野公園開催,繪畫是其中一個展示部門,可說是日本最早的官辦美展,首屆美術部審查主任川上冬崖(1828-1881)即曾在幕府時代的海軍學校跟荷蘭籍老師學習,其中包含美術課程。同時代民間繪師如葛飾北齋、歌川國芳等畫師雖然仍以傳統「南畫」媒材作畫,但是已融入透過荷蘭傳教士學習到的透視法與明暗法。高橋由一(1828-1894)的「秋鮭」可當作此時期指標,這幅畫是由剛成立的「工部美術學校」繪畫科老師Antonio Fontanesi(1818-1882)指導,對明治初期的意義有如16世紀Albrecht Dürer筆下的「野兔」,Dürer除了畫家身份,也是一位優秀的應用數學家與自然觀察者。附帶一提,高橋由一更早時曾跟一位名叫Charles Wirgman(1832-1891)的圖畫記者學習「卑近な事物の絵」,他是「倫敦新聞畫報」(Illustrated London News)駐亞洲特派員,從1860代到20世紀,歐洲人對亞洲的了解以然透過這些圖像報導而更加熟悉,而繪圖能力顯然是個必要素養而非僅是裝飾的才藝。

平賀源內,臨摹「西洋婦人像」

江戶時代傳自荷蘭人的「眼鏡絵」


司馬江漢,「相州鎌倉七里浜図屏風」,1796,油彩


川上冬崖,「風景」,1878年,油彩


高橋由一,「秋鮭」,1877年,油彩 

Albrecht Dürer,「野兔」,1502,水彩


「正在旅順港維修的鎮遠艦」,1894年11月24日倫敦新聞畫報
繪圖者為英國皇家海軍上尉A.W.Wylde

明治維新是整個日本社會的版本更新,雖然生產方式的革命最為顯著,但是振興產業光靠科技的橫向移植是不會成功的,這可以從工部省設立的工部大學校裡開辦「工部美術學校」印證,明治政府移植歐洲經驗很全面,也包含定義何謂現代的視覺性以客觀後驗的再現技術來呈現,工部美術學校僅有繪畫與雕塑兩科,雕塑科在此先不談,兩科的師資皆來自義大利。繪畫科老師Antonio Fontanesi畫風屬於當時風靡歐洲的巴比松派,取材意識也影響他的日本學生們,因此在日本的西畫史上稱為「舊派、脂派」,這是因為繪畫技巧仍屬於古典式的薄塗法,最後用vanish做鏡面處理,畫面平整有光澤,可惜他在日本只待了兩年,因為西南戰爭政府財政吃緊,加上佐野常民意識到於大量日本美術流出海外,因而成立「龍池會」,以「生產振興產業、保護傳統美術、發展美術教育」為宗旨,隔年改名為「日本美術協會」。

美國學者Ernest Fenollosa (1853–1908) 與學生岡倉天心(1863-1913)也在此時鼓吹「國粹保存」,西化的同時保存自己的傳統靈魂更重要,1883年廢除工部美術學校後兩年文部省成立「美術調查會」,用博物學方法推動國家級的「地方學」,到了1887年改名為東京美術學校,岡倉天心即第一任校長,成為亞洲藝術人才養成的最高學府與龍頭,也與台灣近代美術發展直接相關,從上述脈絡來看,單純地採取藝術史視角去理解美術教育的意義是不夠的,要放在整個明治維新的產業發展視角來看才能明白這些繪畫美學的意義,這如同理解西方現代美術史得從文藝復興的脈絡開始,換句話說,這時期的「美感教育」是一整套國家版本更新的重要程式碼,而非可有可無的外掛程式,由於意圖清晰,所以能培養出感官運用熟悉的風氣以及仔細、耐性、思考、務實、求新的習性,這些正是至今我們在描述日本設計、美學時的基本印象。
 
決定台灣命運的甲午戰爭就是「全面版本更新」後的顯著案例,因此有必要談一下。根據當時歐洲對清、日兩國海軍的圖像報導與分析,顯然清國無論在人數、軍艦噸位、地理條件上都佔上風,1886年北洋艦隊以親善訪問與靠港補給名義進入長崎港,當時日本海軍尚無與之匹敵的鐵甲戰艦,其中的「鎮遠號」有「東亞第一堅艦」之稱,艦上水兵上岸後尋歡鬧事,甚至打死前來維持秩序的警察,指揮官李鴻章仗著船堅砲利,姑息下屬強勢回絕地方政府要求懲凶之訴求,日本政府最後妥協了事,史稱「長崎事件」,可見當時清國並非總是唯唯諾諾之徒,可惜這艘威風的鎮遠艦在甲午戰敗後成為戰利品,被編入日本海軍,十五年後退役,成為靶艦,最後當廢鐵解體。甲午戰爭是人類史上第一次的現代戰艦海戰,清國戰力並非如我們一般認知地軟弱,然而縱有強大進口武器,人員素養太差,仍導致一敗塗地,據說日軍在甲午戰役死亡不到千人,但是在攻台乙未戰役裡,面對只有獵槍、土炮的台灣民兵,折損人數是前者的五倍!早在20多年前鐵血宰相Bismarck造訪柏林大學,順道了解亞洲留學生最多的兩個國家學生情形,發現清國學生都在理工科系,而日本人大部分以人文學科為主,當時他即「預言」,清國未來一定會敗給日本,可見船堅砲利未必勝利,因為技術的橫向移植較為容易,但是移植後的適應才是關鍵之處。

Jean-Léon Gérôme,Pygmalion and Galatea:1890

山本芳翠,西洋婦人像:1882

Renoir,The Daughters of Catulle Mendès:1888 
在這段歷史探討中,可以看出有別於台灣早期美術教育史的發展過程,台灣是直接跳到官辦美展開始,然後歌頌特定風格視為美學圭臬,並未形成社會整體的進步,就像台灣常見的中心/邊陲巨大的景觀差異,戰後換來另一批意識形態,以及逐漸留洋歸國的流行典範,社會持續對藝術美學視點「滾動修正」,由於欠卻敘事軸線,處處斷裂,僅在學校裡堅持必修就變成各說各話,總是視藝術科目為升學路上的舒壓「才藝」,即使藝術課綱版本不斷更新,內容包羅萬象,但如此崇高的目標卻要讓最工作條件最卑微的老師去執行,各地狀況不同的學校藝術老師們只好各自變形以求適應,彷彿古羅馬詩人Ovidius「變形記」裡的雕匠Pygmalion,期待著蛻變的那一天到來。
本文中出現的藝術家時間軸,方便讀者參照

參考書目
Andrea Wulf著 陳義仁譯,「博物學家的自然創世紀」,2106,台北市:漫遊者文化
東京国立近代美術館,「写実の系譜  洋風表現の導入-江戶中期から明治初期まで」,1985

好書推薦
書名:野台戲
作者:范毅舜
出版社:時報出版
出版日期:2017/12/26



我會拍「野台戲」專題,可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調,
一種源自童年記憶的美麗印象,然而什麼又是古早的台灣情調,
那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情,
一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。
──范毅舜

國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後,追蹤野台戲、深入劇團生活,以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事,更是最道地的台灣風景。

全書以野台戲演出的流程來編輯,從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲,依序登場呈現。此刻,你不妨回到過去,變身為一位好奇的小小孩,盡量睜大雙眼,如路過一個野台戲現場那般,來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧!


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