2017年9月4日 星期一

2017年8月電子報

 課程預告
■9/26(二) 106年度推動教師專業知能成長研習:校定必修與多元選修課程設計-高中藝術生活課程施作
課程代碼:2259164



本月紀事
■106年度推動教師專業知能成長研習:跨領域課程設計-攝影中的公民議題 8/10




好書推薦
書名:觀看的方式Ways of Seeing
作者:John Berger
譯者:吳莉君
出版社:麥田
出版日期:2010/08/05



探究我們如何觀看藝術和世界的方式,最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

  觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

  不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。

  男人行動,女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

  赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

  約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

  全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。

  本書初版於1972年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

  約翰.伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

  這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式:約翰.伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

  伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言,是一個重要的里程碑,出現在無數書單上。直到今天,《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

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2017年8月2日 星期三

2017年7月電子報

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8/10() 106年度推動教師專業知能成長研習:跨領域課程設計-攝影中的公民議題 
課程代碼:2247433 (已額滿)


本月紀事
藝術生活學科中心106年研發教師課程示例影片拍攝:
■《Zine(獨立出版物)的製作》
   臺北市立中山女子高級中學蔡紫德老師

■《說唱體驗200分》臺北市立第一女子高級中學溫賢咏老師

■《十二年國教校定必修課程示例-戲劇老師的拉邦動作練習》
   臺北市立大直高級中學張幼玫老師

■《行為藝術》國立臺灣政治大學附屬高級中學高宇人老師


攝影專欄
Really Real: 荷蘭AKV|St.Joost攝影碩士畢業展
/羅晟文

對藝術與設計領域來說,畢業展是每個學程的年度重頭戲,是代表學校的公開報告書,也是學生與外界接軌的窗口。這裡介紹AKV|St.Joost藝術學院攝影碩士(MA Photography)於今年七月在鹿特丹舉行的畢業展。蠻有趣的是九位畢業生的作品裡,沒有任何平面照片。

AKV|St.Joost擁有目前荷蘭唯一的攝影碩士學程;過去兩年我在這裡學習,有幸能一同參與本次畢業展。關於學程介紹,可以參考這篇訪談,以及去年在Lightbox攝影圖書室的報告

ReallyReal 文宣(Ruben Üvez攝影)

  • Really Real」與 Roodkapje 展覽空間
在兩年的學程中,九位學生來自不同的國家與文化,創作與研究上的脈絡也很不相同。這些脈絡涵蓋小說文學、資本主義、公共空間、經濟動物、宗教成見、顏色感知、記憶、恐懼等,大家並沒有共同的創作方向,也沒有主流策略與媒材。在決定展覽名稱時,我們發現現實與虛幻間的關係,可以透過每個人的作品引發不同的詮釋與探索,因此決定了主題「Really Real」。

藝評家Frank van der Stok在對本次展覽的論述「從福特全順到假新聞(From Ford Transit to Fake News)*」一文中指出,數位時代的媒體文化中,現實與非現實間的界線正逐漸模糊化;正與贗、真與假、信賴與疑慮間的分野已成了相對概念,需視情況而定義。在社會與政治上,虛實錯置或許可被視為是全球化與數位化的不良副作用;但在文化上,這種現實與虛幻間的強制對話,可成為批判或積極回應這種副作用的有效契機。

位於鹿特丹中央車站旁的展覽空間Roodkapje(小紅帽)成立於2000年,是個實驗性藝文展演據點與活動始發組織。2014年後至今以RADICAL(激進)為母題,自許扮演觸及社會逆鱗的角色,用非震驚、非煽動的手段搖醒人們對社會的關注。展場挑高,連續空間大約300平方米,視覺上較粗糙,並沒有藝廊或美術館常見的完美牆面,但佈置彈性大。

Really Real 開幕與 Lavinia Xausa 展演作品 _The Word of Worlds_(攝影_羅晟文)

  • 參展作品
以下介紹其中六位參展人的作品。
Breaking the Monoform in Public Space Nikos Kostopoulos(希臘)製作的照相手機應用程式。Nikos認為在公共空間中氾濫的廣告商標是一種唯讀的圖像(monoform),常常壓倒性地充滿了人的視覺空間;也就是說,面對於這些圖像,人往往成為被動觀者,麻木於商業廣告的視覺轟炸。他因而設計了手機照相程式,可以即時辨識現實生活中的廣告商標,並讓使用者自由覆蓋它。使用者可以選擇自己手機內任何照片覆蓋廣告商標,對公共空間的視覺支配做重新想像。展覽期間(現場以漢堡王商標為例),觀眾可以隨時上傳覆蓋的結果到一個公開的Instagram帳號

Nikos Kostopoulos 作品 Breaking the Monoform in Public Space (攝影_羅晟文)

三屏錄像裝置是Matija Pekic(克羅埃西亞)衷於研究的呈現形式,它由三個互相垂直且相接的大屏幕組成。觀者的在這樣的空間中,大部分的視角會被影片包圍;但它不是360全景影片,三屏間內容上的連貫性、跳躍性與節奏感也和全景影片完全不同,而這些維度即是作者拍攝、掌控、編輯的關鍵。Matija在大學時主修電影,All That Ever Was是一部關於記憶的虛構劇情片,專為三屏裝置拍攝。主角在影片中身處一個不穩定的現實,並遭遇她記憶中的人物。

Matija Pekic 作品 All That Ever Was (攝影_羅晟文)

Lou Muuse(荷蘭)長期居住在荷蘭伊斯蘭教人口密集的區域,她感到近年荷蘭媒體、以及某些政治人物描述、再現、討論伊斯蘭教徒的方式會強化民眾對伊斯蘭教徒的隔閡。由於1960年後的移工與難民移民,伊斯蘭教是目前荷蘭的第二大宗教,佔總人口5.8%。在她的虛擬實境紀錄片May I Introduce YouMag ik je even voorstellen中,她透過360全景錄影呈現了三個伊斯蘭教兒童的日常生活。這三部影片讓觀眾有機會身歷其境,進入平時不一定有機會進入的場域中觀看、認識伊斯蘭教生活。荷蘭學齡兒童是Lou的目標觀眾,她希望能帶著這些影片與裝置到各個學校中呈現。

Lou Muuse 作品 May I Introduce You (Lou Muuse提供)

Katarina Jazbec (斯洛維尼亞)熱愛小說與虛構文學,而她的長期研究主題即是小說對人的影響。她用了兩個月的時間,在比利時蒂倫豪特監獄中,與六個受刑人一同舉辦讀書會。作品Turtle, Hearts & Ghost Tales from Prison是藉由這段歷程所拍攝,結合紀錄、訪談與幻想的一部短片。
 
Katarina Jazbec 作品 Turtle, Hearts & Ghost Tales from Prison (攝影_羅晟文)

Martijn van Mierlo (荷蘭)的作品In Search of a Sublime Blue 則起於一段感知經驗:2015年他在伊朗沙漠的天際看見令他感動的藍色,從此希望再度試圖尋找、再現這段感知,窮盡所能卻未能實現的半虛構過程。

Martijn van Mierlo 作品 In Search of a Sublime Blue (Martijn van Mierlo提供)

我則持續了對「動物與人間的關係」的興趣,製作了MELK,關於荷蘭酪農業與消費者盲從。我發現許多消費者完全(也許過度)信賴農產品包裝上的設計,因而將自己化為一位好奇的消費者,對牛奶瓶上的「放牧牛」標章認證機構提問,並以創作回應其回應。隨後利用統計分析,我找出了該標章驗證流程上的盲點,並設計了一款照相手機程式,讓消費者有機會使用攝影工具參與「放牧牛」標章驗證過程。呈現上,我將介入的歷程化為電玩,讓觀眾能以互動的方式閱讀作品。

羅晟文作品 MELK 裝置圖 (攝影_羅晟文)

有些人認為作為攝影研究所,具指標性的畢業展缺乏平面照片有些怪異,但或許面對不同的創作脈絡,研究「攝影」可以有不同的角度與策略。例如手機照相程式即是將攝影工具交給觀者,讓觀者有機會藉由手機攝影,主動重構對周遭的詮釋。雖然相機不再掌握於作者手中,但作品仍然從攝影工具的實用性出發,是「關於攝影」的創作方式。

*引用Hany Abu Assad在2003年的紀錄片福特全順(Ford Transit),公開時曾受好評,但後來被批評是自造事件,而現被視為一部「記錄劇」;此處用以反思川普總統和現實與真相間的搏鬥。

好書推薦
書名:聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習
作者:R. Murray Schafer
譯者:趙盛慈
出版社:大塊文化
出版日期:2017/07/04



導言/李明璁(社會學家、作家)
之所以說「小作」,乃因相對於薛佛先前創建概念、設下典範的巨著《世界調音》(The Turning of the World)(一九七七年初版,後來再版更名為《聲音地景》[The Soundscape]),本書顯得輕薄短小、平易近人。乍看洋洋灑灑多達一百條有趣的練習提案,但卻又大量留白,充滿閱讀的餘裕(也是聲音的餘韻)。大師返璞歸真似的,完全不以複雜論述或抽象概念來「教誨」讀者。而是訴諸會心一笑、引人入勝的直接體驗。

  其實,莫瑞‧薛佛在這之前也已經寫過多本給音樂教師的新型態教育手冊,但這本精巧之作卻更饒富創意,充滿教育現場的指引功能,卻絲毫沒有傳統教材的刻板框架。透過聽覺的深化與廣化,聯覺開展出的跨感官體驗,既新奇又啟發。每個實驗或遊戲設計,都在召喚任何一位渴望重塑自我與環境關係的讀者(也是聽者),無論他是什麼樣的學經歷背景、各行各業、不同年齡或性別。

  這也正是當初我推薦本書給大塊文化,並希望能收入我所策劃「SOUND」書系的原因。坦白說,這本書的對象絕不只是相關學術領域中的教育者或研究者,也不單是投身於聲響樂音展演的工作者或愛好者。我在乎的其實更是大眾讀者,如何可能藉由各種異質化的聆聽,進入一趟又一趟將日常生活「轉熟為生」的旅程。

完整文章https://goo.gl/7GkEKJ


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2017年6月29日 星期四

2017年6月電子報

本月紀事

106年度種子教師培訓研習-攝影專題製作(進階) 6/12
 106年度推動教師專業知能成長研習:臺灣聲響文化 6/13





藝術生活學科中心106年度推動教師專業知能成長研習-臺北藝術節推廣講座 6/20




好書推薦
書名:Typography 字誌:Issue 03 嚴選字型401
作者: Graphic社編輯部、卵形|葉忠宜
出版社:臉譜
出版日期:2017/06/10



本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊,由日本專業設計出版社Graphic社監製授權,並加入繁體中文版獨家中文內容,將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。

▎本期特輯--設計師都該知道的401款嚴選中、英、日字型! ▎

大至網頁、廣告、書籍、設計,小至網站Banner、傳單,甚至簡單的文章排版,相信所有人都有為了挑選字型而煩惱的經驗--到底有哪些字型可用?該如何根據不同用途挑選字型?字型的好壞應該如何判斷?有哪些字型是經典必備款?在中文字型有限的情形下,該如何正確活用日文、韓文字型增加設計時的靈活性?……本期字誌即嚴選整理了中、英、日三種語系、共401款你必須知道的經典/常用字型,從歷史源流到字型特色及使用訣竅,一本在手,方便隨時瀏覽比較,是所有設計者不可或缺的實用典藏手冊!


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2017年6月2日 星期五

2017年5月電子報

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6/13() 106年度推動教師專業知能成長研習:臺灣聲響文化
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6/20() 106年度推動教師專業知能成長研習:臺北藝術節推廣講座
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本月紀事
106年度推動教師專業知能成長研習:表演藝術工作坊(2) 無獨有偶光影劇場5/5





106年度種子教師培訓研習-攝影專題製作(進階) 5/15

106年度推動教師專業知能成長研習:《日常對話》紀錄片專題講座5/23




攝影專欄
EYE電影博物館與貝拉.塔爾(Béla Tarr
/羅晟文

這篇文章介紹阿姆斯特丹EYE電影博物館EYE Filmmuseum),以及今年一月至五月,與匈牙利導演所貝拉·塔爾(Béla Tarr)合作製作的「貝拉·塔爾–直到世界盡頭」(Béla TarrTill the End of the World)展覽。五月初展覽結束前夕, 塔爾與法國哲學家賈克·洪席耶(Jacques Rancière)對談,與觀眾一起思考電影、人性與當代議題。

Béla Tarr展覽文宣©EYE電影博物館

    EYE電影博物館
EYE電影博物館建於2012年,為阿姆斯特丹的新地標之一,其前身為1946年建立的荷蘭電影歷史檔案館(Dutch Historical Film Archive)。館藏除了超過四萬部影片外,亦收藏大量電影相關文件,如照片、海報、音軌、手稿等。

EYE電影博物館©Iwan Baan攝影,EYE電影博物館提供


館內除了四間每日放映經典電影的戲院外,也包含一個363坪大的展覽空間,為阿姆斯特丹最大的無間斷展覽空間。在此處,影片得以跳脫電影院的形式,轉載於空間中呈現;這讓影片的展示、觀看與理解有了更多的可能性。自開館至今(20175月),這裡曾舉辦過18次展覽,主要包含兩類:其一為主題展,如「拾得片段(Found Footage),2012」、「擴延電影(Expanded cinema),2012」、「膠卷(Celluloid),2016」;其二為個人展,曾展出的導演與攝影師包括史丹利·庫柏力克(2012)、費德里柯·費里尼(2013)、大衛·柯能堡(2014)、安東尼奧尼(2015)、羅比·穆勒(2016)等。有趣的是,展出的許多影片當初製作時,皆為劇院呈現而設計,並沒有考量在空間中展示;這也讓展覽策劃與設計更具有挑戰性與實驗性。

Celluloid展©EYE電影博物館

    貝拉·塔爾
貝拉·塔爾於1955年生於匈牙利,常被認為是過去三十年間最有影響力的電影創作者之一。塔爾擅長使用不間斷的長鏡頭(long take),以陰沈、滄桑且憂鬱的灰白畫面刻劃、凝視人們的處境。在1988年製作《煉獄人間》(Damnation)獲得國際好評後,他更製作了時長超過七小時的代表作《撒旦探戈》(Sátántangó)(1994),以及《鯨魚馬戲團》(Werckmeister Harmonies)。2011年時,他宣布《都靈之馬》(The Turin Horse)是他的封鏡作,從此不再製作電影,因為他覺得「所有想說的都已說了」。塔爾不把拍電影當做職業,但視其為一種迫切的需求;因此他覺得如果沒必要發言,那最好保持沉靜。

    「直到世界盡頭」
然而在塔爾封鏡後幾年,歐洲湧入了大量來自敘利亞、阿富汗、伊拉克、厄利垂亞等地區的難民。歐洲先期對難民開放,但隨後封閉邊境的作為震撼了塔爾:歐洲坐視人類悲劇在眼前發生,而最先封閉邊境的國家之一,正是塔爾的故鄉匈牙利。這些刺激讓塔爾有了再次發聲的想法,但不是政治聲明,而是聲援人性,對歐洲政府和人民呼喚,望其尊重人類的普世價值。在反覆推敲後,塔爾接受了EYE電影博物館的邀請,共同製作了這次的展覽,在空間中以拾得影像、劇場造景、和作品片段訴說自己的憤怒。

展覽依序分為八個段落:圍籬、樹、窗、兒童、廚房、序曲、虧蝕、後記。展覽由一個邊境檢查哨展開:觀眾在通過由難民圖像與兩側拒馬構成的通道後,會遭遇強風和一棵被吹得不斷搖動,且葉落滿地的大樹,引用了封鏡作《都靈之馬》的風中樹場景,也試圖暗喻孤獨、飄零與肅穆。

Béla Tarr展覽(樹)©Hans Wilschut攝影,EYE電影博物館提供

在試圖體現艱苦的裝置後,接下來的幾個展區中,主題性地呈現了貝拉·塔爾電影中的片段,時而交互放映,時而同時運轉。在「廚房」段落中,除了放映著《都靈之馬》中醉漢鄰居的獨白片段外,也擺放了該電影中所使用的原始餐桌,以及父親與女兒每日所食的馬鈴薯。

Béla Tarr展覽(窗)©羅晟文攝影

Béla Tarr展覽(廚房)©羅晟文攝影

在「序曲」空間裡,則同時呈現了包含《煉獄人間》等四部電影的長鏡頭開場,也是四種進入故事的視覺方法。塔爾認為他們在哲學意義上有連貫性,是四種凝視永恆的方式。「虧蝕」空間中則以大型屏幕獨立呈現了《鯨魚馬戲團》著名的星球舞蹈開場。展覽設計如塔爾的影片般,沒有華麗的裝飾,多屏幕佈置謹慎而樸素;觀眾的座椅也是喇叭,每個片段的聲音得以盡量集中在觀眾身上。

Béla Tarr展覽(四個開場)©Hans Wilschut攝影,EYE電影博物館提供

貝拉·塔爾特別為這次的展覽開機增拍了最後一個長鏡,放置於「後記」展間中。畫面中一位穆斯林小男孩,在一個無名商場前演奏手風琴,眼神無奈,隨著緩慢的鏡位遠近變化,11分鐘不發一語。塔爾試圖將其一生所述歸結於這個鏡頭裡,並規定不得在此展覽以外的場域獨立放映。

Béla Tarr展覽(後記)©Hans Wilschut攝影,EYE電影博物館提供

對談:貝拉·塔爾與賈克·洪席耶
五月五日展覽結束前兩日的晚上,塔爾與法國哲學家洪席耶對談,三百餘位觀眾坐滿了電影博物館最大的一號放映室。引言後洪席耶快速地分析了塔爾把時間與乏味當做媒材的敘事方法,以及對展覽結構的評語;塔爾則慢慢的回應,步調好似他的電影,提到拍電影時從沒想過要展覽,但對如何以不同的方式和觀眾產生連結很有興趣。塔爾將話題逐漸拉回到「人」與「尊重」;他不斷強調,作為一個電影製作者,自己完全不重要,不必也無法標新立異。對他來說,沒有比尊重、深刻了解主題與人物更重要的事。電影、鏡頭是他的語言,時間的漫長與乏味則正是他所看到真實生活的樣態;他所在意的是如何刻劃困苦的人們,但不使他們蒙羞。

Béla Tarr展覽(座談)©羅晟文攝影

貝拉·塔爾展並不是一場回顧展,更不是塔爾作品的摘要;展覽本身也是他的作品,以空間為載體。今年五月初正好是塔爾拍攝首作《居巢》(Family Nest)滿40年的日子,他也藉由展覽結束創作歷程:如他所說,這是他第一次,也是最後一次展覽。

好書推薦
書名:月球背面的逃難場景
作者:張雍
出版社:麥田
出版日期:2017/04/29


「現實世界是如此瘋狂,唯有比它更瘋狂你才有可能找到比較合理的見解。」

唯一一位華人攝影家親臨21世紀初最震撼人心的難民現場,
旅居東歐巴爾幹半島斯洛維尼亞的知名攝影師──張雍,
見證歷史人性的重磅攝影散文集。

近百幅攝影紀錄,五萬多字心情抒寫。

2015 年九月起,張雍置身難民潮巴爾幹路線的逃難現場、掙扎並伺機搶進西歐的難民隊伍中
人在斯洛維尼亞、克羅埃西亞及奧地利邊境有別於西方觀點的第一手目擊與觀察。

張雍說:「若不訴諸文字,邊境所經歷的瘋狂場面不過只是個祕密,祕密終究有一天會被忘記……
像是月球永遠背對地球那一面的光影,既然無法親眼目擊,久而久之更沒有人會在意。」

難民潮發生之前的那個歐洲,很可能才是難民們、甚至歐洲當地人所嚮往與期待的歐洲。

月球背面的逃難場景正持續擴大,這是個結局不知究竟該如何下筆的故事。
書裡收錄的所有影像是那一張張收信人早已失去住家地址的明信片,
寄自人心與人心之間那三不管地帶正逐漸凋零的荒涼……

更多介紹(黃麗如專文@OKAPI請給我拯救難民的「一帶一路」)

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